Flamenco-Show Barcelona. Die besten Künstler in der authentischsten Flamenco-Show Barcelonas
Camarón de la Isla, Farruco, Manuela Carrasco, Güito, Chocolate, Juan Villar, La Tati, Manolete, Lole y Manuel, Bambino, Farruquito, usw, waren die Vorraussetzung für unser Vorhaben und wurden zum wichtigsten Grundpfeiler unseres Anfangs. Dies hat aus dem Flamenco Tablao Barcelonas in La Rambla, der Tablao Flamenco Cordobés, einen Treffpunkt für die wichtigsten Flamenco-Künstler der Geschichte dieser Kunst und Weltkulturerbe gemacht. Der flamenco tablao Barcelonas Tablao Flamenco Cordobés hat die Routine des klassischen Tablaos in eine Inszenierung verwandelt, welche die Frische des authentischen Flamencos mit einer theatralischen Struktur verbindet. Die Entsorgung erniedrigender Gepflogenheiten, welche den Künstler belästigen, wie das Abendessen der Zuschauer während der Show oder respektlose Gespräche und Unterhaltungen während derselben, hat viele Figuren des Flamencos dazu geführt ausschlieβlich im flamenco tablao Barcelonas Tablao Flamenco Cordobés aufzutreten. Die Flamenco Show im flamenco tablao Barcelonas ist durch die Reinheit und die Auftritte der wichtigsten Künstler des internationalen Flamencos gekennzeichnet. Das Ensemble der Künstler ist nicht festgelegt, das Programm ändert sich jeden Monat, wodurch sichergestellt wird, dass die Show immer auf höchstem Niveau von Lebendigkeit, Begeisterung und Energie gehalten wird. Alle 3 Wochen wird die Besetzung der Künstler geändert, welche einen Halt im Tablao machen und dann weiter mit ihren Kompanien und internationalen Touren fortfahren. Auf dem Tablao ist die Anwesenheit der groβen Künstler des heutigen Flamencos immer sichergestellt; die Solisten der wichtigsten Tanzkompanien (Sara Baras, Cristina Hoyos, usw.) und die Gewinner der renommiertesten Wettbewerbe (Preis Cante de Las Minas, Nationalpreis von Córdoba, Biennale von Sevilla und Málaga, usw.), in Verbindung mit neuem Einfluss, welcher diese Kunst jedes Jahr aufs neue hervorbringt. Juana Amaya, Pepe Torres, Jesús Carmona, El Yiyo, Amador Rojas, Karime Amaya, Belén López, Pastora Galván, Alfonso Losa, José Maya, Juan de Juan, Farru, Barullo, Farruquito, Gema Moneo, Sergio Aranda, Sara Barreo, Águeda Saavedra, María José Franco, Carlos Carbonell, Marco Flores, Claudia Cruz, Auxi Fernández, La Tana, Davinia Jaén, Tañé, Jonathan Reyes, Felipa del Moreno, Jesule de la Tomasa, José Valencioa, María Terremoto, David Cerreduela, Israel Cerreduela, Tuto, Morenito de Illora, Coco, Bocaillo, usw. Dies sind einige der anerkannten und vielversprechenden Figuren, die zum Ensemble der Flamenco Show im historischen flamenco tablao in Las Ramblas Barcelonas dazugehören. Seit seiner Gründung von einer Familie von Künstlern geführt, folgt die Flamenco Show im flamenco tablao Barcelonas keinem Skript, sie erzählt keine Geschichte im besonderen, sondern spricht über die menschliche Natur im allgemeinen oder auch einfach über den Alltag. Das ist Musik und Tanz in seiner reinsten Form. Der cante jondo ist ein Klagelied, ein Schrei, ein Jammer, ein Lachen... Kleine Gedichte mit volktümlichem Ursprung oder von großen Dichtern der spanischen Literatur, die der Flamencosänger seiner Inspiration nach umwandelt, ohne Skript, wobei er sich nur dem Rhythmus und der Art des Gesangs, das er vorträgt, unterwirft. Es gibt Liebeslieder an die Gefährtin oder an die Mutter, über die Sehnsucht nach dem Land, die Wehklage aus dem Gefängnis oder aus Liebeskummer, als Begleitung während der Landarbeit oder als Klage aus der Tiefe der Minen. Manchmal drücken sie Freude und Wonne aus, aber manchmal sind sie auch der reine Ausdruck des Schmerzes. Was man im Flamenco als palos bezeichnet ist eine reichhaltige Sammlung von unzähligen verschiedenen Arten von cantes, die auf verschiedenen rhythmischen Kombinationen basieren und unterschiedlicher geographischer Herkünfte sind. Auf der Grundlage des Rhythmus, der magische Leitfaden, ranken sich Lied, Gitarre und Tanz: gegenseitig inspirieren sie sich, sie ahmen sich nach, sie antworten, widersprechen oder begleiten sich. Die Improvisation ist der Teil des Flamencos, der in einer streng verarbeiteten Choreographie eines Theaters oder einer audiovisuellen Show nicht gefunden werden kann, und den man nur in einem Tablao erlebt. Aus diesem Grund sollten Sie sich nicht wundern, wenn man Sie höflich um Ruhe bittet. Dies ist der Hinweis, dass Sie eine authentische Flamenco-Aufführung erleben. Der Rhythmus ist heilig und nichts darf ihn trüben oder stören, damit die Darstellung der Künstler perfekt und meisterhaft wird. Bei einer authentischen Flamenco-Aufführung sollte man nicht versuchen zu begreifen. Sie müssen sich einfach mitreiβen lassen und fühlen. Das ist die beste Art diese Kunst zu verstehen und sie in sich eindringen zu lassen.
